《诺言》是李翊君演唱的一首深情抒情歌曲，歌词以第一人称的视角，倾诉了一段感情从执着到释怀的心路历程。整首歌弥漫着对爱情幻灭的无奈与清醒的放手，没有激烈控诉，却在平静中透出锥心之痛。
开篇连用多个“我不明白”“我不知道”“我不了解”，层层递进地质疑爱情中最基本的信念——诺言的可靠性。当“相爱的两个人”也无法留住一句“褪色的诺言”，说明感情的崩塌并非源于外力，而是内在的消磨。诺言本应是承诺的象征，但在时间与人心的变迁下，它变得轻如尘埃，甚至成为逃避责任的借口。
“我不相信付出过的真心，要收回就能收回”是全曲最动人的核心句。真心不是商品，无法说收就收，但对方却用“缘份已尽”来合理化离开。这种不对等的付出与回应，揭示了单方面深情的悲剧性——你用全部灵魂去爱，他却用一句“缘份”轻轻带过，将你的情感轻贱为可替换的过往。
“要用这么多的寂寞来等”直指传统爱情观的残酷真相。人们常歌颂“等待”，却很少正视等待背后的孤独与消耗。歌词中“寂寞”不是浪漫的陪衬，而是吞噬心灵的黑洞。当等待变成一种自我惩罚，爱便从救赎变成了枷锁。
“人在风里，人在雨里，人在爱的岁月里漂流”反复出现，像命运的潮汐，推着人不断前行，无法回头，无法停留。这不是消极认命，而是一种清醒的接受。真正的成熟，不是强求圆满，而是承认“不能抗拒命运左右”，并因此选择“松开寂寞的手”“熄灭为爱点亮的灯火”。
“一个破碎的圆，破碎的美梦”是极具象征意义的意象。圆，代表完整与永恒；破碎，代表幻灭与终结。但歌词没有沉溺于悲伤，反而在最后喊出：“让爱走，让爱拥有自己的自由。”这句是全曲的升华——不是你放弃爱，而是你终于允许爱以它本来的样子存在，哪怕它已不属于你。放手，不是失败，而是对爱最深的尊重。
整首歌没有指责，没有怨恨，只有层层剥开的痛楚与最终的平静。它不歌颂坚持，而是赞美放手；不美化深情，而是承认深情的代价。李翊君用温柔而坚定的嗓音，唱出了一个现代人面对感情终结时最真实的姿态：痛过，懂过，然后，学会让爱自由。