没有秋天应该吹起的秋风
仿彿配合我此刻空空的心中
歌词开篇以“无秋风”营造一种反常的寂静，秋风本是萧瑟离别的象征，却“不应吹起”，暗示主人公不愿承认分离的现实。内心空荡，如同季节错乱，情感陷入停滞，为全曲定下压抑而清醒的基调。
不可再藉著有你 无知的过活及放纵
纵使我俩这刻是痛
但我发觉爱已到此渐冻
“无知的过活”直指过去依赖对方而逃避成长的惰性。爱不是消失，而是“渐冻”——一种缓慢、无声的冷却，比激烈争吵更令人心碎。痛苦仍在，但已不再能成为继续的理由，清醒的决裂比冲动的告别更沉重。
即使我日后更痛 仍想去独自跌碰
眼泪像微风带走了夜浓
在这一生中的一天 觅我缤纷色彩和天空
“独自跌碰”是主动选择的孤独，不是被迫，而是觉醒。眼泪如微风，不汹涌却温柔地洗去夜的沉重，象征情感的净化。寻找“缤纷色彩和天空”，是灵魂对自由与希望的重新定义——爱的终点，不是黑暗，而是自我重生的起点。
回头时是我爱的人 祝福这个别去的人
这刻请笑著离去 不必因往事而伤心
“回头时是我爱的人”是全曲核心句。不是“你是我爱的人”，而是“回头时，那个人是我爱的人”——即使已分离，爱依然存在，只是位置变了。祝福对方离去，是最高级的温柔，是放下执念后的成全。
回头时是我爱的人 闪闪的眼内似星尘
这刻虽冷寞难禁 都想找我未来声音
“星尘”是遥远却璀璨的记忆，即使寒冷难耐，也不沉溺于过去。寻找“未来的声音”，是主动向未知伸出手，是自我重建的宣言。爱未消失，但已从依附转为成全。
回头时是我爱的人 仿彿一切渐已消沉
总不想渴望怜悯 Ha
“消沉”不是绝望，而是情绪的沉淀。不愿被怜悯，是尊严的坚守。真正的成熟，是不求同情，不借悲伤博取关注，而是默默承担，独自前行。
让我今天轻将孤单的胸襟
一洗昨日我保管的一些天真
“保管天真”是深情的自省。过去把天真当作爱的凭证，如今轻轻拂去，不是背叛，而是成长。天真不是错，只是不再适合现在的自己。
不可再藉著有你 无需多顾虑及叹气
纵使我俩痛哭热吻 但我要向某个理想步近
痛哭热吻是爱的余温，却不能成为停留的理由。理想不再是虚幻的承诺，而是脚下的路。爱的结束，不是人生的终点，而是人生真正开始的信号。
即使满落寞脚印 和即使我日后晦暗
眼泪像微风带走了夜浓
在这一生中的一天 觅我缤纷色彩和天空
重复的段落不是冗余，是心路的回响。落寞脚印是代价，晦暗是可能的未来，但依然选择相信“有一天”会遇见色彩与天空——这是苏芮式的坚韧：不否认黑暗，但绝不放弃光明。
回头时是我爱的人 祝福这个别去的人
这刻请笑著离去 不必因往事而伤心
回头时是我爱的人 闪闪的眼内似星尘
这刻虽冷寞难禁 都想找我未来声音
回头时是我爱的人 仿彿一切渐已消沉
总不想渴望怜悯 Ha
副歌三重奏，层层递进：从祝福，到凝望，到沉默的自立。没有怨恨，没有挽留，只有深沉的回望与无声的告别。那句“总不想渴望怜悯”如一声轻叹，却重若千钧——真正的爱，是放手时的体面，是转身时的完整。