这首歌是苏芮以深情而压抑的嗓音，唱出一个在爱情中卑微付出、却始终得不到回应的女子心声。歌词中没有激烈控诉，只有无声的泪水与执着的等待，展现出一种近乎自虐式的爱——明知无望，仍不愿放手。
“流下眼泪已太多，无奈你未明白我”，开篇便点出情感的不对等。泪水不是为了博取同情，而是因为对方从未真正看见她的痛。这种“未明白”，是比冷漠更残酷的忽视，是爱被当作理所当然后的无声消耗。
“深宵中冷雨里陌路上追赶你，可知为何”，画面极具张力——深夜、冷雨、空荡的路，她独自追逐一个背影。这不是浪漫的追寻，而是灵魂在黑暗中本能的依附。她追的不是一个人，是自己心中那个“可能被爱”的幻影。
“无奈脚步总差错”，这句轻描淡写，却道尽所有无力感。不是不想靠近，是每次靠近都错失时机；不是不够努力，是命运总在最后一刻将她推开。这种“差错”，是爱里最深的宿命感。
“若我以后失去你，孤单一世怎么过”，她害怕的不是失去爱情，而是失去存在的意义。她的世界早已以他为中心，一旦他离开，她便失去了坐标。这种依附，不是软弱，是爱得太深，已分不清自我与对方的边界。
“就算你未感激我，为你可以倾出更多”，这句话最令人心碎。她不求回报，甚至不求理解，只求能继续付出。爱在这里变成一种自我救赎的仪式——只要还能为你做点什么，我就还活着。
“你心中的女子，永远永远不是我”，重复的“永远永远”，像一把钝刀反复切割心口。她清楚知道自己的位置，却依然不肯退出。这种清醒的沉溺，比盲目更令人窒息。
“我却每夜一再期待，未计较什么”，“期待”是唯一的光，“未计较”是最后的尊严。她不求公平，不求回应，只求一个“亲口说”的机会——哪怕只是谎言，也比沉默温柔。
“仍在爱你，是否错？”——这是全曲的灵魂叩问。她不是不懂爱的代价，而是宁愿背负“错”的罪名，也不愿放下这份爱。因为爱，是她唯一确认自己存在的方式。
整首歌没有愤怒，没有怨恨，只有绵延不绝的温柔与哀伤。苏芮的演唱如泣如诉，每一个音符都在替无数个“她”说出那句说不出口的：我懂你不爱我，但我，还是爱你。