开篇以“弓箭迷失了速度的追求”与“流星寻找着坠落的方向”两个意象，勾勒出一种失去目标、方向错乱的生命状态。弓箭本应精准飞向目标，却因速度的迷失而失去意义；流星本是短暂却必然划落天际的轨迹，却在此处“寻找”坠落的方向——暗示主体已不再顺应自然规律，而是陷入自我怀疑与存在焦虑。两者皆为“有方向却无归处”的隐喻，映射人在社会变迁或情感崩塌后，精神无所依附的漂泊感。
“我奔跑在那寂寞的单行道”是全曲核心画面。单行道意味着无法回头、无路可退，也无他人同行，奔跑本身成为徒劳的仪式。“对着茫茫的空间拥抱”则呈现一种荒诞的自我慰藉——拥抱的本意是联结，却拥抱虚无，凸显了极致的孤独。空间的“茫茫”非物理的广阔，而是心理的空洞，是情感与意义系统崩塌后留下的真空。
连续四次“没有天、没有地、没有边、也没有际”，并非单纯描写环境荒凉，而是对认知框架的彻底否定。天与地是宇宙秩序的象征，边与际是界限与可能性的标志。当这些基础坐标消失，人便失去了立足点，连“世界”本身都不再可信。这种“无”不是外在环境的贫瘠，而是内在信仰系统的坍塌，是存在主义式的虚无。
“没有爱、没有情、没有过去和憧憬”层层递进，从最亲密的情感联结，到个人记忆的根基，再到对未来的想象，全部被抽离。这不是一时的失恋或失落，而是生命意义网络的全面解体。过去不再提供身份认同，憧憬不再提供动力，爱与情不再提供温暖——人被剥离了所有构成“我”的要素，成为纯粹的空壳。
“在梦与梦的边缘里，没有开始也没有结局”，揭示主体处于清醒与梦境、现实与幻觉的交界处。两个“梦”之间，是无法界定的过渡状态，既非真实，亦非彻底沉沦。这种“边缘”状态，是现代人面对高压社会、情感疏离时常见的心理现象——无法真正入睡，也无法真正醒来，活在一种持续的恍惚中。
“在冷与暖的城市里，没有绝对也没有或许”点出环境的双重性：城市本应有温度，却冷暖交织，令人无所适从。“没有绝对”否定了是非对错的判断标准，“没有或许”则关闭了任何转机的可能。这不仅是物理空间的描述，更是价值体系混乱的写照——在快速变迁的社会中，传统道德、情感规范被瓦解，人陷入“什么都行，但什么都没用”的困境。
反复诘问“单纯的日子你为何放弃？过去的朋友你为何远离？”是全曲最痛的叩问。不是抱怨当下，而是哀悼曾经的纯粹与联结。单纯的日子代表未被异化的自我，朋友代表真实的情感纽带。它们的“放弃”与“远离”并非主动选择，而是被时代、被成长、被冷漠所吞噬。这句重复的疑问，是灵魂在寂静中发出的最后一声呼唤——不是控诉，而是不敢相信的哀伤。
全曲结构如迷宫，副歌部分层层叠加、循环往复，没有桥段、没有转折、没有出口。这种重复不是艺术上的冗余，而是心理状态的真实写照——当人陷入深层的迷失，思维会不断回到同一片荒原，反复咀嚼相同的痛苦，却找不到新的路径。音乐与歌词的循环，正是灵魂被困在无解之境的听觉化呈现。