《Nothing But The End》是杨培安在经历情感低谷与内心挣扎后创作的一首深刻作品。这首歌并非单纯的情歌，而是一场灵魂的独白，映射出一个人在关系崩塌后，无法挣脱回忆循环的心理状态。杨培安曾公开提及，这首歌的灵感源于他亲身经历的一段感情——对方渐行渐远，沟通失效，而自己却始终困在“如果当初”的执念里。他不是在控诉，而是在哀悼：哀悼一段曾经以为能修复的关系，哀悼那个不愿放手的自己。
整首歌的氛围如同一场无尽的噩梦，反复回放着痛苦的片段，却找不到出口。歌中的“Something stops me baby”并非外界的阻拦，而是内心深处的自我束缚——害怕面对失去，不敢承认爱已终结，甚至宁愿沉溺于痛苦，也不愿接受现实的终结。这种心理状态在心理学上被称为“创伤性依恋”，即即使关系有害，人仍因习惯与恐惧而无法离开。
“最难熬是等待 / 期待你能够忘记 记忆里不堪回忆”——开篇即点出核心矛盾：一方渴望遗忘，另一方却无法释怀。等待不是在等对方回头，而是在等自己能真正放下。这种等待是无声的煎熬，比争吵更摧残人心。
“最痴狂是自己 / 以为一切都过去 其实伤还在心底”——这是自我欺骗的觉醒时刻。我们常以为时间能治愈一切，但真正的伤，是藏在笑容背后的沉默。当人开始承认“伤还在”，才真正踏入疗愈的起点，可这首歌里的主角，连这一步都还没走完。
“我真的好想重新再来过 / 幻想错误都粉碎 就让泪水冲走一切”——这里充满孩子般的天真幻想。泪水不是宣泄，而是对奇迹的祈求。他不求原谅，不求复合，只求时光倒流，回到“错误尚未发生”的那一刻。这种愿望，本质上是对责任与遗憾的逃避。
“I see nothing but the end”——这句英文重复出现，是整首歌的灵魂。它不是结局的宣告，而是内心的视觉幻象。当一个人反复回放痛苦记忆，他的世界就只剩下“终点”——没有未来，没有光，没有可能。这不是悲观，是心理创伤导致的认知窄化。
“我见你徬徨身影在闪躲 / 奢望心还能交流 眼神能给爱自由”——他看到对方的逃避，却仍幻想眼神能传递爱意。这种“眼神交流”的执念，是亲密关系瓦解后最令人心碎的残留：连语言都失效了，只剩一个眼神的期待，而那个眼神，早已空洞。
“就算真能说出口 也唤不回你已死的心”——这句话撕开了最后的幻想。不是对方冷漠，而是心早已死去。可他仍不愿承认，因为承认了，就等于承认自己爱错了人，或爱得不够深，或……自己根本不值得被爱。
“时间静止在最痛那一夜”——创伤记忆常会凝固在某个瞬间。对主角而言，那不是分手的那天，而是意识到“爱已死”的瞬间。从此，时间不再流动，他被困在那一夜的风里。
“The monster comes again”——怪物不是别人，是反复出现的回忆、是自我谴责、是无法停止的假设：“如果当初我……” 这个怪物吞噬了希望，也吞噬了自我。
全曲没有愤怒，没有指责，只有深不见底的孤独与温柔的绝望。杨培安用嘶哑的嗓音，唱出了一个被爱遗忘的人，如何在回忆的牢笼里，一遍遍亲手锁上自己的门。这不是一首情歌，而是一封写给已死之爱的遗书，字字无声，却震耳欲聋。