《Work Of Art》是Rachel Platten在2017年专辑《Waves》中的一首歌曲，标志着她从成名曲《Fight Song》中“战斗女孩”形象的蜕变。这首歌展现了她经历事业起伏后对生活与梦想的全新理解——不再需要“战斗”，而是学会接纳生活的流动性与不完美。
创作背景源于她因《Fight Song》爆红后经历的创作瓶颈与自我怀疑。在沉淀期间，她意识到艺术创作不应是刻意的拼凑，而应是由心而发的自然流露。歌词中“曾经用别人的东西拼凑自己的人生”直指早期为迎合市场而迷失自我的状态，而副歌反复强调的“生活就是艺术”正是她领悟到的核心：生命中的每个瞬间，包括迷茫与挫折，都是艺术创作的珍贵素材。
“我的心跳如跳动的火苗/只要被鼓舞/曾经用别人的东西拼凑自己的人生”——揭示过去为迎合外界标准而活的困境。“最终找到了适合自己的生活”标志转折点，她开始拒绝外界模板，寻找属于自己的声音。
“Put my heart where my head should be”是核心隐喻，强调用感性直觉取代过度理性思考。“带动身体每个细胞”描绘灵感贯通全身的创作状态。副歌将生命比作艺术品，指出当人以艺术视角看待生活时，梦想就能穿越星际亘古不灭。
“梦想便如浪潮般涌入”用“心脏病发作”比喻灵感的强烈与不可控。“我知道自己不是岛屿/也不是童话”否定孤立完美主义，承认需要与他人共鸣并接受现实的不完美。
“心还在颤抖/我继续摸索”展现创作中的试错过程；“跃入生活的海洋”象征全然投入生命的勇气。最后“我已整装待发”的重复，宣告完成从自我怀疑到坚定前行的心理转变。
歌曲通过“火苗-海洋-星辰”的意象链，构建从内心火焰到浩瀚宇宙的视觉画卷。反复出现的“through the stars”既指物理上的星际穿越，也隐喻超越世俗限制的精神自由。
整首歌实为Rachel Platten的艺术宣言：真正的创作不是精心计算的产物，而是将生命体验转化为艺术的勇气。她邀请听众共同相信——当我们接纳生活的所有纹理，每个人都能成为自己人生的艺术家。