《依依不舍》是郑秀文1995年发行的经典粤语情歌，收录于专辑《其后》。歌曲创作背景与90年代香港移民潮密切相关——当时许多港人因对未来 uncertainty 选择远赴海外，歌词以第一人称视角描绘了挚友或恋人即将分隔异地的复杂情感。作曲家陈伟坚的旋律以钢琴为基调，营造出夜色码头送别般的画面感，而郑秀文的演绎将“克制中的浓烈”贯穿始终，使这首歌成为香港移民时代的情感注脚。
“日后有天再必可相见/在一次共看浪共对望”—— 开篇用“看浪”的意象建立时空锚点，海浪既象征变动不居的命运，又暗喻永恒不变的守望。“纵使许多转与变”直面移民后生活的不可预测性，而“都必再与再倾讲”以粤语特有的叠词强调承诺的韧性。
“你往西方/你往东方”对应90年代港人主要移民方向（欧美与澳洲）， “伤心”与“开心”的辩证道出真爱本质——宁愿承受分离之痛也要成全对方成长。“独去闯荡”四字精准捕捉香港人开拓精神的时代缩影。
重复六次的“依依不舍”形成情感律动， “祝福你”超越普通情歌的伤悲，体现东方文化“以爱成全”的哲学。 “漫漫途上觅到天地”既指现实中的新生活环境，也暗喻精神层面的自我实现。 “准许我做你知己”用谦卑姿态凸显对这段关系的珍视，将单向依恋升华为双向的精神契约。
“天边那里/我这心窝也是你家居”—— 突破地理局限的情感空间建构，与北宋词人秦观“两情若是久长时”异曲同工。 “托清风”的意象延续中国古典诗词“清风寄相思”的传统（如李清照《一剪梅》）， “低呼”二字以气声化的想象实现跨越大陆的听觉通感。
编曲中持续出现的钢琴琶音模拟浪涛节奏，弦乐进入时正好对应“见你终于能独去闯荡”，器乐对话强化了歌词的戏剧张力。郑秀文在副歌部分采用“渐强转弱”的咬字方式，“依依不舍”四字先压抑后释放，声线颤动如强忍泪水的呼吸。