《一错再错》是郑秀文经典情歌代表作之一，收录于1995年专辑《其后》。歌曲描绘了一段明知错误却无法自拔的虐恋关系，刻画了女主角在感情中清醒沉沦的矛盾心理。创作背景折射出90年代香港都市女性在爱情中的自我挣扎——她们开始具备独立意识，却又难以摆脱传统情感依赖的束缚。林夕的歌词精准捕捉了这种"理智与情感"的撕扯，通过重复出现的"错"字强化了宿命感，使得这首歌成为许多在矛盾关系中徘徊者的心灵写照。
"曾爱过未离别过/但求无复差错"：开门见山揭示这段关系的循环特性，主人公渴望不再重蹈覆辙
"不过今天你再找我/才骤觉我又似当初"：对方再度出现时，发现自己仍然无法抵抗，暗示生理本能超越理性判断
"恋火再加恋火/一错竟要再错吗"：用"火"与"魔"的意象强调这段关系的致命吸引力
"心好比烈火 身好比着魔"：生动刻画身心分离状态，心知不该却身不由己
"爱是这样吗 错亦快乐吗"：连续反问体现自我怀疑，明知是错却贪恋片刻欢愉
"而我完全明白你/是从未认真过"：清醒认识到对方感情的不真挚，体现女性在感情中的敏锐直觉
"不要讲安慰关心语/来令你我好过"：拒绝虚伪的温情，宁愿直面残酷真相
"谁叫我重头做过/亦同样地出错"：深刻自我认知，承认即使重来仍会陷入相同困境
"可捉紧温暖的一刹/如梦永远转播"：抓住短暂温存如同循环播放的梦境，揭示依赖关系的成瘾性
"而我完全明白你/相爱其实非我"：最终领悟对方爱的只是爱情本身，而非自己这个个体
"不过孤单泪亦虽流/还是你在找我"：即使流泪孤独，仍然无法拒绝对方的召唤，完成"一错再错"的闭环
整首歌通过"明知故犯"的情感模式，探讨了现代人在爱情中的非理性选择。歌词中反复出现的"错"构成递进关系：从避免犯错到承认犯错，最终接受重复犯错。这种螺旋式下降的心理过程，真实再现了依赖型情感关系的本质。郑秀文的演绎将这种矛盾挣扎表现得淋漓尽致，使歌曲成为华语情歌中"虐恋主题"的经典范本。