这首歌描绘了一对因现实阻隔而分离的恋人，通过明月寄托相思的深情故事。创作背景折射出90年代末香港与内地间常见的“异地恋”现象，许多情侣因工作、移民等原因分隔两地。苏永康用细腻的声线演绎出这种既痛苦又充满希望的矛盾情感——物理距离无法阻隔心灵相通，等待反而让爱意愈发坚定。副歌部分“飞多高都不怕”更暗喻着为爱情拼搏的决心，体现了当时香港人在时代变迁中对情感的坚守。
“不见你 闭目便望见你/想抱你 我便像在抱你” – 通过通感手法将抽象思念转化为触觉与视觉体验，展现主人公已达到“刻骨铭心”的思念境界。“苦思念 毫没痛悲”矛盾修辞凸显苦中带甜的复杂情感。
“爱你爱到爱出这新勇气” – 递进式表达揭示爱情使人成长；“远到似比天边远/也有著你美丽同飞”用空间距离反衬心灵零距离，呼应90年代流行文化中“精神伴侣”的概念。
“飞多高都不怕 星光也暗褪下” – 以航天意象隐喻为爱闯荡的冒险；“明月接通了对话”化用“千里共婵娟”的古意，创造跨越时空的通讯意象。“别过胜新婚”反用俗语，强调等待的价值。
英文句“Don't wanna tear you/Lose you”突然切换语言，模拟情感决堤的瞬间状态；“爱在似擦上烟花四溅”用烟花比喻重逢的绚烂预期，与前半段压抑形成强烈对比。
重复出现的“稍再等一下”从恳求（第二段）变为安抚（结尾），展现主人公从被动等待到主动承担的心境转变。最后未说出口的“Yes I do”实际是对婚姻誓词的预演，完成从恋爱承诺到终身誓约的升华。
歌词采用“三明治结构”：现实-想象-现实循环往复，模拟思念的潮汐节奏。大量使用对比修辞（远/近、苦/甜、分离/重逢），并融入航天、古典诗词等多元意象，使通俗情歌获得文学纵深感。苏永康的演绎在克制中蕴含爆发力，恰如其分传递出都市男性在爱情中的坚韧与温柔。