《Monster》出自BIGBANG第五张迷你专辑《Alive》（2012年），是组合音乐与概念转型期的标志性作品之一。这首歌诞生于成员们经历个人事业拓展、舆论压力以及内心成长反思的时期。歌曲的背景故事核心，并非字面意义上的“怪物”，而是指向一个在爱情与公众目光中逐渐被扭曲、被误解的“自我”。
在情感层面，它描绘了一段濒临崩溃的恋情。叙述者面对爱人日益冷漠的疏离，感觉自己被视为一个“可怕”的存在。这种“怪物化”的过程，源于对方的恐惧、同情以及最终与“世人”的合流。更深层次地，这首歌也隐喻了偶像在聚光灯下的生存状态——被公众崇拜、审视、同时也被孤立和误解。当最爱的人也开始用“世人”那种复杂、恐惧、怜悯的眼神看待自己时，这种被最亲近之人“背弃”的痛苦，构成了歌曲最深刻的悲剧内核。
因此，《Monster》是一首关于“被定义”与“自我辩解”的悲歌。主人公不断嘶吼着“I‘m not a monster”，既是对爱人挽回的呐喊，也是对强加于己身的扭曲形象的抗争，充满了绝望、孤独与对被理解的深切渴望。
“好久不见了…充满同情”：开篇是久别重逢的场景。对方看起来很好，但眼神却异常“冷漠”和“充满同情”。这矛盾的描述立刻建立起张力——“同情”意味着对方站在了更高的位置，将叙述者视为一个需要怜悯的弱者或受害者，这让他感到“卑微”。
“努力装作若无其事…抚过我脸颊”：试图挽救对话却失败，对方的决绝通过“长发拂过脸颊旋即离开”这一充满画面感的细节展现，温柔的动作背后是冰冷的告别，极具冲击力。
“I love you baby I'm not a monster…那时你就会知道的”：这是全曲的灵魂。主人公哀求对方记住自己“以前的模样”，坚信当前的痛苦和扭曲是暂时的（“会随着时间流逝消失”）。这是一种基于共同记忆的信任呼唤。
“I need you baby I'm not a monster…无法再活下去”：情感从爱升级为需要，甚至是生存的依赖。如果连最爱的、最了解自己的人都要离开，那么他将彻底崩毁。这里的“怪物”形象，是被孤独和抛弃所造就的。
“我们曾说无论怎样都要永远在一起…无期徒刑”：回忆往昔誓言，对比当下“没有你的日子”如同“与世隔绝的无期徒刑”，凸显背叛承诺带来的巨大囚禁感。
“你就像不治之症…错综复杂的眼神”：将爱人比作“不治之症”，既甜蜜又痛苦，无法摆脱。随后视线转向外部世界——“世人”的背弃与异样目光，铺垫了最大的转折。
“但我最痛的…不过是你变得和他们一样”：点明题眼。外界的伤害可以承受，但爱人的同化（用世人的眼光看待自己）才是终极的背叛和痛苦来源。这解释了为何他会被视为“怪物”——因为爱人接受了外界对他的定义。
“不要走…不要变得和他们一样”：情绪达到顶点，一连串的“不要”是绝望的挽留和对爱人本质的呼唤。
“渐渐远去的爱情…不要来找我”：情绪出现矛盾转折。从“不要走”到“不要找我”，体现了极度的痛苦和自毁倾向。既然爱情已逝，不如彻底断绝，以免看到对方眼中更陌生的自己。
“记住站在你面前的我最后的模样，不要忘了我”：这是最后的、悲壮的请求。既然无法挽回关系，那至少请求对方记住自己真实的样子，而非一个“怪物”的标签。这是对存在价值的最后确认。
反复的“I think I'm sick”：在反复的呐喊辩解之后，最终落点于此。这可以理解为一种自我怀疑的滋生（“也许我真的是个病人/怪物？”），也可以看作是承认自己因这段感情和遭遇而“病入膏肓”。它削弱了之前“I'm not a monster”的绝对性，增添了更复杂的悲剧色彩和人性深度。
《Monster》通过极富戏剧张力的歌词，探讨了爱情中的误解与背叛、个体在群体目光下的异化以及对自我认同的艰难捍卫。它不仅仅是一首情歌，更是一篇关于在失去重要理解者后，个体如何对抗被扭曲、被孤立处境的内心独白。音乐上强烈的摇滚元素和成员们充满感染力的演唱，将这种痛苦、愤怒和哀求的情绪宣泄得淋漓尽致，使其成为BIGBANG最具艺术深度和情感冲击力的作品之一。