《伤信》原曲改编自日本音乐人西村由纪江的钢琴曲《手紙》，原为纯音乐，后由周礼茂填上粤语歌词，成为吕方的经典代表作之一。歌曲以一封告别信为核心意象，刻画了收信人在情感破裂后，面对冰冷文字时的巨大心理冲击与无尽悔恨。此次重新编排演绎，在保留原曲沉郁基调的基础上，通过更丰富的编曲层次和吕方更为深沉的演绎，强化了歌曲中那种难以释怀的煎熬与自责，赋予了这首经典作品新的情感深度。
“重读着你的告别信 抑压而暗涌 / 虽不信写的话 竟可以这么重”
开篇即点题。“重”字双关，既指反复阅读的动作，更指信的内容带来的沉重心理打击。“抑压而暗涌”精准描述了表面强压痛苦、内心却情绪翻腾的状态。主人公难以接受，轻薄的纸页竟承载着如此决绝的分量。
“徐徐又当这信是你 紧贴我抱拥 / 可惜信太单薄 怎可填密落空”
展现了极度痛苦下的自我欺骗与幻觉。试图将信件当作旧爱本人的拥抱，寻求一丝慰藉。然而，信的“单薄”与内心的“落空”形成残酷对比，冰冷文字根本无法替代真实爱人的体温与存在，反而更凸显了失去后的空洞。
“愈信伤早抑压 痛便愈沉重 / 难平衡自己 忐忑的起伏 / 难原谅我心 反覆的变动”
揭示了痛苦根源之一：自我压抑导致痛苦反噬。越是试图压抑伤痛，伤痛反弹得越厉害。“难平衡”“难原谅”是深刻的自省，将分手原因归结于自己性格的摇摆不定（“个性舞摆”）和情感的反复，充满了懊悔与自我谴责。
“是我个性舞摆 换来这封信 / 曾令你疯 旧情要一别而尽”
此处是主人公认定的“真相”。他认为正是因为自己不够坚定、反复无常，耗尽了对方的耐心与爱意，最终“令你疯”，逼使对方写下这封决绝的告别信。这种将过错全揽于己身的想法，加剧了痛苦。
“仍多么需要你 仍多么需要你 / 如今天失去了 怎么退怎么进”
连续重复的“仍多么需要你”是撕心裂肺的依赖宣言，凸显了情感上的戒断反应。失去对方后，生活彻底失序，进退失据，不知如何面对未来。
“如果可不要信 宁死都不要信 / 但看我手 再激动仍只得伤信”
情感达到最激烈的矛盾点。“信”字在此亦有多义：既指这封具体的“伤信”，也指“相信”这个动作。主人公甚至偏激地想到，宁可死也不愿收到/相信这封宣告终结的信。然而现实无比残酷：无论情绪如何激动，手中紧握的、眼前所见的，都只剩下这封带来一切痛苦的“伤信”。它成了这段关系唯一的、也是最终的物证，一个无法摆脱的诅咒。
歌词后半部分主歌与副歌重复，并非简单再现，而是情感在循环往复的阅读与回忆中不断叠加、深化，如同陷入泥潭，越挣扎越沉沦。重新编排的版本通过音乐情绪的层层递进，将这种循环往复的折磨感表现得更加淋漓尽致。
《伤信》不仅仅是一首情歌，它深入剖析了失去后的心理创伤、无法自我原谅的悔恨，以及对情感信物既憎恨又无法割舍的依存矛盾。它描绘了一个人面对无可挽回的结局时，那种试图从文字中寻找答案、寻找慰藉，最终却发现文字只带来更多痛苦与自责的绝望过程。重新演绎的版本，更加突出了这种在时光沉淀后，痛楚愈发清晰、自责愈发深刻的中年况味。