这首由吕方演唱的歌曲，收录于其1980年代的经典专辑中，是香港乐坛黄金时期的代表作品之一。歌曲以深情细腻的笔触，描绘了一段注定无果的单恋或短暂情缘。其创作背景契合了当时都市情感中常见的“错爱”主题——明知不可能，却仍为刹那的心动与快乐飞蛾扑火，反映了在传统与现代观念交织下，年轻人面对爱情时的无奈与执著。
歌词开篇“你已令我太快乐过，这快乐会留下痛楚”即点明主题。主人公清醒地意识到，这段感情带来的短暂欢愉，终将以长久的伤痛为代价。这种对结局的预知，构成了整首歌情感张力的基础。
“我看着你，你看着我”的循环，以及“如水的眼波，仿似电迷住我；如酒的笑窝，一见未平静过”，极尽刻画了对方一颦一笑对“我”的致命吸引力。这种吸引是瞬间的、感官的，如同触电饮酒般令人沉醉迷失，强调了情感的不可控性。
歌中反复咏唱“心中已知，已早知错的是我，应知爱恋没有结果”，展现了主人公理智与情感的剧烈冲突。他清醒地认识到自己的“错”与“傻”，明白爱恋没有未来，却依然选择被“擦亮”和“燃亮”，甘愿沉浸在这份无望的痴恋中，体现了“知其不可而为之”的悲剧色彩。
“你接受我，你拒绝我，我也愿意常为你唱恋之歌”是歌曲的情感升华。无论对方态度如何，“我”都愿意将这份情感化为永恒的“恋之歌”。这不仅是告白，更是一种自我情感的仪式化封存，赋予了这段无果之爱一种凄美的永恒性。
歌词采用重复递进的结构，两段主歌与副歌的循环，仿佛模拟了主人公无法自拔、反复咀嚼这份情感的内心状态。从“远远望你”的旁观，到“意会到不可结果”的领悟，情感在希望与绝望间徘徊，形成一个封闭而绵长的回环。
总而言之，这首歌通过极具画面感的细节和矛盾的心理描写，成功塑造了一个在无望之爱中体验极致快乐与深刻痛楚的痴情者形象，道出了爱情中一种普遍而复杂的体验：即使短暂，即使错误，那份令心火燃亮的瞬间，亦值得用永恒的歌去铭记。