《把爱还给我》收录在苏芮1988年发行的专辑《台北/东京》中。这张专辑是苏芮音乐生涯中一个重要的转折点，标志着她从早期狂飙式的摇滚呐喊，逐渐转向更为内敛、深沉的情感表达。在80年代末，苏芮已经凭借《一样的月光》、《酒干倘卖无》等歌曲奠定了华语乐坛“黑色天后”的地位，她的歌声总是充满了力量与对社会、人性的深刻反思。
进入这个时期，她的作品开始更多地探讨个人情感世界，尤其是成熟女性在爱情中的独立、自尊与挣扎。《把爱还给我》正是在这样的背景下诞生的。它不再是声嘶力竭的控诉，而是一种历经沧桑后的清醒与决绝。歌曲表达了一个在爱情中受到伤害的女性，在看清了对方的虚伪和谎言后，选择收回自己的真心，告别过去的伤痛，并决心独立生活的故事。这反映了当时社会女性意识觉醒的潮流，苏芮用她极具穿透力和感染力的嗓音，为无数在情感中迷惘或受伤的女性提供了一个情感出口和力量源泉。
这首歌的歌词层层递进，清晰地勾勒出一个女性从沉痛的失落到最终的自我救赎的心路历程。
“还我一颗心 还我一个梦 / 不愿我的真情在外流浪的太久”
开篇即点明了核心诉求——“归还”。这里的“心”与“梦”是爱情中最珍贵的付出。歌者将自己的一片真情比喻成在外“流浪”的孩子，充满了不舍与心疼。这句词不是在乞求复合，而是在要求对方归还本属于自己的情感所有权，带着一种母亲般对失物的怜惜与追讨。
“我孤独的唱 我孤独的说 / 这次你又忘了带走留下的寂寞”
“孤独”是整首歌的情感基调。歌者的状态是孤立无援的，只能通过歌唱和自言自语来排遣情绪。“又忘了”一词暗示了这不是第一次发生，对方的疏忽和不负责任已成常态。留下的“寂寞”是对方离开后唯一的“遗产”，这种带着讽刺的描述，表达了深深的失望与疲惫。
“把爱把爱还给我 把爱还给我”
这是歌曲的高潮和核心句，反复吟唱，如同一句坚定的誓言。这里的“爱”，已经不是指代两人之间的爱情，而是指歌者自己投入的爱、自己的情感和精力。她要“要回来”，是为了不再被这段关系消耗，是为了把完整的自己还给自己。重复的旋律和歌词，强化了这种不容置疑的决心。
“自己的生活 我自己会过 / 不想再让伤痛成为冷漠的理由”
这是全曲最体现独立精神的宣言。歌者宣告了经济与精神上的双重独立，她有能力照顾好自己的生活，不再依附于任何人。更重要的是，她做出了一个清醒的选择：不让过去的伤痛把自己变成一个冷漠、充满恨意的人。这是一种极高的自我认知和情感智慧，她选择的是治愈，而非沉沦。
“什么借口要 用谎言来说 / 虚伪的温柔我曾经拥有的太多”
这是对过往关系的深刻反思和总结。她已经看透了对方用谎言编织的借口，以及那些看似温柔却虚假的表象。“曾经拥有的太多”充满了自嘲与悔意，也说明她终于从那些甜蜜的假象中清醒过来，完成了对这段关系的“祛魅”。
“我默默的等 我默默的走 / 这次我只剩下一点小小的要求”
从“孤独”到“默默”，情绪变得更加内敛和坚定。“默默的等”或许是在等待一个了断，而“默默的走”则是她为自己选择的结局。她将“把爱还给我”这个重大的决定，轻描淡写地说成是“一点小小的要求”，这种举重若轻的表达方式，反而更显其内心的强大与决绝。她不再需要大张旗鼓的告别，只需收回属于自己的东西，然后安静地离开。
总而言之，《把爱还给我》通过苏芮充满力量的演绎，成为了华语乐坛一首关于女性独立与情感自救的经典之作。它告诉我们，真正的强大不是永不受伤，而是在受伤后有勇气收回自己的爱，重新开始自己的生活。