《爱过很多人》收录在苏芮1993年发行的专辑《变心》中。这张专辑是苏芮在音乐生涯中的一次重要转型，展现了她更加成熟和内敛的一面。歌曲由李宗盛作词作曲，他以其标志性的犀利笔触，刻画了一个在爱情中屡战屡败却又屡败屡战的女性形象。这首歌诞生于90年代初的华语乐坛，那个时代的社会正在经历快速变迁，人们的情感观念也更加复杂多元，苏芮通过这首歌，精准地捕捉到了现代都市男女在情感世界中的孤独、挣扎与坚持。
这首歌的核心主题是关于一个女性在多次失败的感情经历后，对爱情本质的深刻反思与自我诘问。它并非一首简单的苦情歌，而是一面镜子，映照出歌者内心深处那份无法抑制的、对爱的渴望与随之而来的痛苦。歌曲探讨了在情感关系中，个体的孤独感、受伤后的坚持，以及“付出”与“伤害”之间永恒的矛盾。
“还是不会拒绝 / 即使谁用温柔悄悄欺骗着我流血的心”
开篇两句就奠定了歌曲的基调：一种无法抗拒的宿命感。主人公并非天真，她能察觉到“温柔”背后的“欺骗”，也清楚自己的心在“流血”，但她“不会拒绝”。这揭示了她的性格特质——一种近乎自毁的善良和对情感的过度投入，她明知可能受伤，却依然敞开心扉。
“还是同样感觉 / 总是要和人们生活在一个不同的世界 / 我已历经风雪”
这部分歌词描绘了主人公深刻的孤独感。她感觉自己与世界格格不入，仿佛生活在一个“不同的世界”。这种疏离感源于她“历经风雪”的过去，每一次的感情经历都像一场风雪，在她心上留下痕迹，让她变得更加敏感、脆弱，也更加独特。她与那些能够轻松处理情感的人之间，存在着一条看不见的鸿沟。
“一天比一天强烈像一只水中蝶”
“水中蝶”是一个极具冲击力的比喻。蝴蝶本应在空中自由飞翔，而在水中挣扎，象征着一种错位和徒劳的努力。主人公对爱的渴望或痛苦，就像这只水中的蝴蝶，非但没有减弱，反而“一天比一天强烈”。这个意象生动地表现了她在情感世界里的挣扎、无力感和越陷越深的状态。
“我爱得浮浮沉沉”
这句是对她爱情状态的精准概括。“浮浮沉沉”既有爱情带来的短暂欢愉（浮），也有随之而来的沉沦与痛苦（沉）。这五个字包含了无数次的希望与失望，展现了一段段感情的完整周期，充满了动态的、不稳定的美感与悲剧色彩。
“爱过很多人 是否不够聪明 / 爱过很多人 留下是划遍的伤痕”
这是歌曲的高潮和核心诘问。在经历了一系列失败后，她开始自我怀疑，将原因归结于自己“不够聪明”。这里的“聪明”并非指智商，而是指在感情中保护自己、看透人心的能力。而“划遍的伤痕”则是她付出真情的直接证据，每一次爱恋都在她身上刻下了无法磨灭的印记。这两句充满了无尽的疲惫与辛酸。
“爱过都不是的人 不能叫我认错 / 离别比迎接深刻 我越陷越深”
这是全曲最倔强、最有力的一句宣言。“爱过都不是的人”指的是那些她爱过但最终并不属于她、甚至可能错付的人。面对这些“错误”的选择，她“不能叫我认错”。这不是嘴硬，而是一种坚守——她坚守的是自己每一次“爱”本身的纯粹与真诚。对她而言，过程比结果更重要，付出过就是值得。因此，“离别比迎接深刻”，痛苦的结束远比幸福的开始更能塑造她。这种深刻的体验让她“越陷越深”，形成了一个无法挣脱的循环：因为深刻地体验过痛苦，所以更懂得爱的价值，也更愿意下一次义无反顾地投入。
《爱过很多人》是一首关于爱情“创伤后遗症”的深刻自白。苏芮用她那充满力量与沧桑的嗓音，将一个在爱中遍体鳞伤却依然保有赤子之心的女性形象刻画得入木三分。这首歌超越了单纯的情爱范畴，触及了关于人性、孤独与存在的哲学思考。它告诉我们，有些人的宿命就是不断地去爱，哪怕遍体鳞伤，因为那份对爱的渴望，本身就是生命最强烈的驱动力。离别之所以比迎接更深刻，是因为它真正定义了我们是谁，以及我们爱得有多深。