《变心》收录于苏芮1988年发行的专辑《台北/东京》中。这首歌诞生于苏芮音乐生涯的成熟期，此时的她已经凭借《一样的月光》、《酒干倘卖无》等作品奠定了华语乐坛“黑衣天后”的地位。在那个时代，苏芮的歌曲多以社会关怀、女性自强和深刻情感为主题，打破了传统情歌的靡靡之音。
《变心》正是在这样的背景下诞生，它延续了苏芮歌曲中一贯的强大情感张力，将视角聚焦于女性在遭遇情感背叛后的内心世界。歌曲精准地捕捉了80年代末都市男女关系中普遍存在的信任危机与情感纠葛，反映了当时社会价值观变迁下，人们对于爱情忠诚度的困惑与反思。苏芮用她那高亢、沧桑且充满力量的嗓音，为这首歌注入了灵魂，使其成为一首关于“被背叛者”心碎、愤怒与自我挣扎的深刻独白，引发了无数听众的强烈共鸣。
“想起那段伤痛的日子 / 怨你的心却是无法平息 / 醒来的脸上还留着隔夜的泪滴 / 你任我流泪也毫不疼惜 / 任我憔悴也毫不在意”
歌曲开篇直接将听众带入一个充满痛苦回忆的场景。“伤痛的日子”点明了整首歌的情感基调。歌者的内心充满了怨恨，这种怨恨无法平息，显示出伤害之深。清晨醒来，泪水还未干涸，这种细节描绘了伤痛的持续性，连睡梦中都无法逃避。而对方“毫不疼惜”、“毫不在意”的态度，则形成了强烈的对比，凸显了歌者的孤立无援和对方的冷漠无情，这是痛苦的核心来源。
“说什么爱我如昔永不分离 / 说什么真心真意相偎相依”
这两句是歌者内心的质问与回忆。曾经的甜言蜜语、海誓山盟——“爱我如昔”、“永不分离”、“真心真意”、“相偎相依”——此刻听起来是多么的讽刺。这些承诺与现实中对方的冷漠形成了巨大的反差，让背叛的伤害感加倍。歌词在这里揭示了情感欺骗所带来的幻灭感，过去的美好回忆都变成了刺向现在的利刃。
“一份爱牵系两方 / 爱我却又是别人依靠的肩膀 / 两颗心已分两头 / 教我怎么能还是一样 / 教我怎么能还是一样的温柔”
这是歌曲的核心，也是对“变心”这一主题最直白的揭露。“一份爱牵系两方”，道出了爱情最基本的排他性。然而，现实却是“爱我却又是别人依靠的肩膀”，一针见血地指出了对方脚踏两只船的事实。这种情感的分裂导致“两颗心已分两头”，关系已经名存实亡。因此，歌者发出了无法压抑的呐喊：“教我怎么能还是一样？教我怎么能还是一样的温柔？”这不是一个疑问，而是一种决绝的宣告。面对背叛，她无法再像从前一样去爱，无法再保持那份温柔。这既是情感的必然反应，也是一种自尊的体现。
“我不想再对你说些什么 / 不想再追问谁对谁错 / 相爱到最后还是选择分离”
情绪从激烈的质问转向一种疲惫的清醒。歌者选择了沉默，不再沟通，也不再纠缠于对错。这种放弃，不是因为懦弱，而是因为心已死。当信任崩塌，所有的解释和辩驳都失去了意义。“相爱到最后还是选择分离”，这是对这段关系最终的、也是唯一的结局的确认。它带有一种无奈的宿命感，也蕴含着一种痛定思痛后的决断。
“只因那抹不去的伤痛和记忆”
作为歌曲的结尾，这句话点明了分离的根本原因。即使曾经有过爱，但背叛所带来的“伤痛和记忆”是如此深刻，以至于无法被抹去。它将成为横亘在两人之间永远无法逾越的鸿沟。这不仅是解释分离的理由，更是歌者对自己内心状态的总结：伤害已经造成，记忆无法删除，所以过去的爱再也回不去了。这句话为整首歌的情感画上了一个沉重而决绝的句号，余味悠长。