《感情是否交流》收录于苏芮1988年发行的专辑《台北/东京》中。这张专辑是苏芮音乐生涯中一个重要的转折点，标志着她从早期充满呐喊与抗争的摇滚风格，逐渐转向对都市男女情感内心更深沉、更内省的探索。80年代末，台湾社会经历着快速的经济腾飞与西化浪潮，都市化进程加剧了人与人之间的疏离感。人们在物质生活日益丰富的同时，精神世界却常常感到空虚与孤独。这首歌正是在这样的社会背景下诞生的，它精准地捕捉到了现代都市爱情中普遍存在的沟通困境与情感隔阂，探讨了在快节奏生活中，人们是否还保有真诚交流的能力与意愿。
歌曲的创作团队，包括词作者和曲作者，敏锐地洞察到了这种时代情绪。他们没有选择苏芮标志性的高亢激昂，而是为她量身打造了一首旋律相对平缓、但情感张力十足的作品。这使得苏芮得以用一种更为克制、却又充满质感的嗓音，来表达那种深埋心底的疑问与失落。这首歌也因此成为了苏芮“都市女性心声”系列作品中的代表作之一，奠定了她在华语乐坛传递成熟、深刻情感的地位。
这首歌的歌词结构精妙，通过反复的诘问与排比，层层递进地揭示了情感的疏离与个体的孤独。
开篇第一段歌词，用四个“有一种”的排比句，迅速构建起一种极具共鸣感的普世情感框架：“温柔”、“创伤”、“感觉”、“失落”。这四组词语，概括了爱情中最典型的正面与负面体验，将听众瞬间拉入共同的记忆与感受中。“听说已久”与“几乎都有”的对比，暗示了这些情感体验的普遍性，仿佛是每个人成长与恋爱过程中的必修课，为全曲奠定了沉重而真实的基调。
紧接着的两个“假如”句，是全曲情感的核心与矛盾爆发点。它从普遍性的感受，转向了对一段具体逝去关系的深刻反思。“假如我们曾经深入彼此的心头”，这是对过往亲密程度的肯定，也是对如今结局的巨大反讽。如果曾经那么贴近，为何“你走的时候一个眼神也不留”？这个细节——“一个眼神也不留”，是情感彻底断绝的象征，比任何言语都更显决绝与冷酷，凸显了被抛弃者的不解与刺痛。第二个“假如”则更进一层，“假如我们能够懂得完全不保留”，这是对理想沟通状态的向往，但现实却是“为何你走了以后，我的难过也从此没有”。这里的“没有难过”并非释怀，而是一种情感麻木、心死如灰的极致表现。当一段感情的离去，连悲伤的力气都被抽空，这才是最深沉的悲哀。
副歌部分“难道拥有是为了寂寞”，是整首歌的点睛之笔，也是对现代爱情最悲观的叩问。它将“拥有”这个通常与幸福、满足相关联的词语，与“寂寞”这个最负面的状态直接捆绑，形成了强烈的冲击力。这不仅是歌者个人的疑问，更是对一种社会现象的观察：许多人在关系中，身体上“拥有”着伴侣，精神上却比任何时候都更“寂寞”。紧接着的“早已没人在意感情是否交流”，则给出了一个近乎绝望的答案。它指出，这种情感交流的缺失已经成为一种常态，人们似乎已经默许并接受了这种“貌合神离”的关系模式，不再去追问、去努力。这种集体性的情感麻木，比个体的失恋更令人感到悲哀。
歌词通过反复吟唱这两句副歌，不断强化这种无力与幻灭感，仿佛一声声回荡在空旷都市中的叹息。最后再次回到“假如”的段落，形成首尾呼应，让听众在反复的诘问中，更深切地体会到那种无法排解的困惑与心碎。整首歌词没有华丽的辞藻，却用最朴素、最直白的语言，精准地刺中了现代人情感世界里最脆弱、最隐秘的痛处。