《阻挡》收录于苏芮1988年发行的专辑《台北/东京》中。这张专辑是苏芮音乐生涯中的重要转折点，标志着她从早期充满力量抗争的形象，逐渐转向对内心情感的细腻探索。80年代末，台湾社会经历着快速变迁，人们情感观念也在发生变化，歌曲中透露出的那种面对情感挫折时的决绝与痛苦，正是那个时代都市人情感状态的写照。苏芮以其独特的嗓音，将这种复杂的情感演绎得淋漓尽致，使《阻挡》成为一首经典的失恋疗伤歌曲。
歌曲以“黑色的背影”开篇，奠定了整首歌沉重、压抑的基调。这个“背影”既是离去的恋人，也是歌者心中无法摆脱的阴影。突如其来的“震撼”和“挣扎与悲伤”，生动描绘了被抛弃时的那种错愕与心碎。
“无情的背影”和“希望渺茫”进一步加深了绝望感。当歌者从痛苦中“挣扎醒来”，发现对方早已“不知去向”，这种被彻底抛弃的感觉让她将“痛恨深深地刻在心墙”。这里的“心墙”既是自我保护，也是一种无法愈合的创伤。
副歌部分“不愿阻挡，让我的泪水流干”是一种情感的极致宣泄。歌者选择不压抑自己的悲伤，让眼泪尽情流淌，这是一种面对痛苦的勇敢，也是一种彻底的释放。反复吟唱“就当做未曾出现过”，则是一种自我催眠式的心理防御，试图通过否认过去来减轻当下的痛苦，但这种重复恰恰暴露了内心的挣扎与不舍。
“黑色的郁金香”作为歌曲的核心意象，具有深刻的象征意义。郁金香通常象征爱与祝福，而“黑色”则赋予其死亡、哀悼和神秘感。这束黑色的郁金香，既代表着这段已经逝去、充满痛苦的爱情，也象征着歌者带着这份伤痛决然离开的决心。它不是一朵普通的告别之花，而是一份沉重而决绝的祭奠，祭奠那段“伤心的地方”和死去的感情。
整首歌曲通过层层递进的情感描写，从最初的震惊与悲伤，到中间的痛恨与挣扎，再到最后的决绝与离开，完整地展现了一个女性在遭遇情感背叛后，从痛苦深渊中挣扎起身，最终选择带着伤痛勇敢离开的心路历程。苏芮充满力量的演唱，赋予了这首歌曲超越普通情歌的深度与力量，使其成为一首关于女性自我救赎与重生的赞歌。