《诉衷情》收录于蔡琴1983年发行的专辑《情歌》中。这首歌的旋律和歌词都充满了古典韵味，它并非一首当代创作，而是翻唱自上世纪三四十年代的老歌。在那个年代，歌曲多表达含蓄、内敛的情感，尤其是女性对爱情的期盼与羞涩。《诉衷情》正是这种风格的典型代表，它描绘了一个女子在心中默默积蓄着爱意，渴望向心上人倾诉，却又矜持等待的复杂心境。蔡琴以其低沉、醇厚且充满故事感的嗓音重新演绎，赋予了这首歌新的生命。她的声音不像年轻时那般青涩，反而带着一种历经岁月沉淀后的从容与深情，使得歌中那份“惆怅”不仅仅是少女的怀春，更添了几分成熟女性对情感的珍视与执着。这首歌的背景，是旧上海的风情，是那个时代特有的浪漫与哀愁，通过蔡琴的演绎，跨越时空，触动了无数听众的心弦。
“无限柔情像春水一般荡漾，荡漾到你的身旁，你可曾听到声响”
歌词开篇便用了一个极其优美且动态的比喻。“春水”象征着萌发、温柔且连绵不绝的情感。歌者将自己的爱意比作荡漾的春水，它无声无息，却充满力量，悄悄地流淌至爱人的身边。这是一种暗恋或含蓄的爱恋，情感已经满溢，却不确定对方是否能感知到，因此有了“你可曾听到声响”这一句充满期待的问询。它不是大声的宣告，而是一种试探，一种希望对方能心领神会的期盼。
“你的影子闪进了我的心房，你的言语你的思想，也时常教人神往”
这一段是情感的深化。从外在的“春水”流向内在的“心房”。爱人的“影子”已经占据了歌者的内心世界，说明思念之深，几乎无处不在。更进一步，吸引歌者的不只是外貌或表面，而是“言语”和“思想”，这是一种超越了外表的精神层面的爱慕与向往。这份情感是建立在深刻的了解和欣赏之上的，因此显得更加真挚和厚重。
“我总是那样盼望，盼望有一个晚上，倾诉着我的衷肠”
这是全曲的核心愿望。反复出现的“盼望”二字，强调了这种期待的强烈与持久。歌者渴望一个特定的时机——“一个晚上”，夜晚往往更具私密性和浪漫氛围，适合倾诉内心最深处的话语（衷肠）。这表明她一直在等待一个合适的、能够卸下所有防备和矜持的时刻，将长久以来积压的情感全盘托出。
“让你添一点惆怅，惆怅是情感的波浪，也是情感的桥梁，情感的梯航”
这是歌词中最富哲理和诗意的一笔。歌者希望自己倾诉衷肠后，能“让你添一点惆怅”。这里的“惆怅”并非负面的悲伤，而是一种被情感触动后的复杂心境，一种带有甜蜜与忧思的回味。歌者认为，这种“惆怅”是情感的催化剂：它是“波浪”，能让平静的心湖泛起涟漪；它是“桥梁”，能连接两颗原本疏离的心；它是“梯航”，能引领情感走向更深处。她相信，只有让对方也感受到这份情感的重量和复杂，才能真正地打开通往彼此内心的大门。
“你若是需要爱的滋养，从今后就莫再彷徨”
在倾诉的愿望之后，歌词转向了一种温柔的召唤和承诺。歌者将自己定位为可以提供“爱的滋养”的人，这是一种充满奉献精神的姿态。她仿佛在对爱人说：如果你也在寻找爱，如果你也感到孤独和迷茫（彷徨），那么不要再犹豫了，我就在这里。这句话充满了力量和安抚，将之前所有内敛的期盼，化作了一个坚定而温暖的邀请。