《最后打烊的酒馆》收录于蔡琴1992年发行的专辑《情锁》中。这首歌并非讲述一个真实发生的故事，而是通过描绘一个深夜独行的孤独者形象，营造了一种普遍的城市孤独感。在那个年代，台湾社会经历着快速的城市化进程，许多人像歌中的主角一样，在繁华的都市中感到疏离和不被需要。歌曲用“最后打烊的酒馆”这一意象，象征着一天喧嚣的终结，也隐喻着一段感情或一个人生阶段的彻底结束，留下的只有无尽的寂静和内心的回响。
“对面的那家酒馆 此时早已打烊”
开篇即设定了一个深夜的场景。“对面的酒馆”暗示着歌者与那个热闹世界之间存在着一段距离，她是一个旁观者，而非参与者。酒馆的“打烊”不仅是物理上的关门，更象征着所有慰藉、社交和温暖的终结，城市进入了沉睡，而她的孤独却被无限放大。
“冷冷清清的街道 显得分外凄凉”
这是典型的以景衬情。街道的冷清与凄凉，完全是歌者内心世界的投射。当一个人内心充满悲伤时，眼中的世界也会失去色彩。这句歌词强化了那种被世界抛弃的、无依无靠的孤立感。
“虽然伤痛已经抚平 夜色难掩寂寞的心”
这是歌曲情感的转折和深化。歌者坦诚，时间或许已经治愈了当初那剧烈的“伤痛”，但更深层次的“寂寞”却如影随形，尤其是在夜深人静时，它会毫无遮掩地浮现。这区别于短暂的痛苦，是一种更为持久和本质的生命状态。
“这个城市不需要我 有谁会在乎我的过去”
这两句是全曲情感的顶点，充满了深刻的自我怀疑和存在主义式的叩问。在庞大的、冷漠的城市机器面前，个体显得渺小而多余。她的过去、她的故事、她的喜怒哀乐，对于这个城市而言毫无意义，没有人关心，也没有人在乎。这是一种极致的孤独，源于个体价值感的丧失。
“悲伤的歌 总在孤独时想起”
这句歌词揭示了一种普遍的心理现象。人在悲伤时，会不自觉地寻找与心境相符的音乐来强化或宣泄情感。这些“悲伤的歌”成为了孤独者的共鸣和慰藉，但也可能是一个陷阱，让人沉溺于悲伤的情绪中无法自拔。
“孤独的我不想再唱起 叫人心碎的旋律”
这是歌者内心的挣扎和抗拒。她深知这些旋律只会加深自己的痛苦，因此产生了一种想要逃离的本能。“不想再唱起”代表了一种理性的、想要走出悲伤的愿望，然而这种愿望与无法摆脱的孤独感形成了矛盾，让听者感受到她内心的无力与挣扎。
重复的“叫人心碎的旋律”
歌曲结尾对“叫人心碎的旋律”进行反复吟唱，如同萦绕在心头挥之不去的魔咒。这种重复手法，极大地增强了歌曲的感染力，仿佛歌者最终还是被这悲伤的旋律所吞噬，陷入了无法摆脱的循环。它既是歌曲的结束，也暗示着这种孤独和悲伤状态的延续，余韵悠长，令人心碎。