《王子的新衣》这首歌以安徒生童话《皇帝的新衣》为灵感蓝本，但进行了深刻的现代化解构与颠覆。原童话讽刺的是虚荣与自欺，而萧敬腾的这首歌则将视角转向了内在的“真实”与外界的“伪装”之间的激烈冲突。
歌曲中的“王子”并非童话里无忧无虑的皇室成员，而是一个内心充满疲惫、焦虑和孤独的现代个体。他所处的世界，充满了无法言说的压力和“隐形沉重的背包”。所谓的“新衣”，不再是一件象征愚蠢的、不存在的外衣，而是他主动选择的一种“透明”状态——一种将自己最脆弱、最真实的一面，如“动脉”、“心跳”、“受伤的痕迹”等，完全暴露给世界的姿态。
这并非出于炫耀，而是一种绝望的呐喊和终极的考验。他渴望通过这种近乎自毁的“疯癫”和“危险”，来撕开所有虚伪的“对话”和“道理”，看清周围人的真实反应：是会毫无保留地爱他，还是转身离去。这首歌，是一个孤独的灵魂在喧嚣世界里，寻求真实连接的悲壮独白。
第一段主歌：
“我睡了一觉却更觉得疲劳 / 头发纠结像一把稻草” —— 开篇即描绘出一种身心俱疲的状态。休息无法缓解的疲劳，是精神层面的耗竭。凌乱的“稻草”不仅是物理形象，更是内心混乱、失去秩序的写照。
“在镜子前面穿了又再脱掉 / 透过皮肤看得到心跳” —— 镜子是自我审视的象征。反复的穿衣与脱衣，象征着在“展示自我”与“隐藏自我”之间的挣扎与犹豫。最终，他选择了一种极致的暴露，连心跳都清晰可见，暗示着情感的强烈与无法掩饰。
“两条锁骨苍白的线条 / 挂着隐形沉重的背包 / 我的赤裸没人看到 / 就像讲话没人了” —— “苍白”与“沉重”形成对比，外表的脆弱下是内心的重负。“赤裸”在这里是双关语，既指身体的裸露，也指情感和思想的袒露，但这种真实却无人理解，如同“讲话没人听”，道尽了深刻的孤独感。
副歌：
“如果王子的新衣可以让我挑选 / 我的动脉会被看见” —— 这是对“新衣”的重新定义。他不要虚假的华服，他要一件能暴露生命最核心（动脉）的“衣服”，即绝对的透明。
“宁可危险 有些疯癫 没有遮掩” —— 这是一种决绝的态度。他选择了一条充满风险的道路，放弃安全，拥抱“疯癫”，只为追求毫无遮掩的真实。
“穿着王子的新衣在人群面前 / 想看看你们疯狂的脸” —— 他将这种真实的自我置于公众视野，渴望看到的不是赞美或崇拜，而是“疯狂的脸”——一种最原始、最本能的反应，无论是接纳还是排斥。
“会爱我 不爱我 不必敷衍 / 冒着绝对的风险 / 是靠在我胸前 还是说再见” —— 这是整首歌的核心诉求。他请求对方做出最真实的选择，爱或不爱，都可以，但绝不要“敷衍”。他愿意承担“绝对的风险”，即被彻底拒绝的可能，只为换取一个真诚的结局。
第二段主歌：
“我洗了一个澡烟雾缠绕 / 突然很喜欢氧气的稀薄” —— 洗澡本应是洁净与放松，但“烟雾”和“氧气稀薄”却营造出一种窒息、濒死的美感。这反映了他在痛苦中找到某种病态的慰藉，甚至渴望逃避现实。
“地板的水有个旋涡 / 我常常幻想能被他吞噬掉” —— “旋涡”象征着被吞噬、消失的欲望，是一种消极的自我放逐和对现实的逃离幻想。
“身上的水不想擦掉 / 在床上会躺成独特的符号 / 等世界需要对我骚扰 / 当它是我的海报” —— 他选择保留这种“湿透”的脆弱状态，并将其塑造成一个“符号”或“海报”。这是一种被动中的主动，他希望世界能注意到这个符号，来“骚扰”他，即与他发生真实的互动，哪怕是以一种侵入的方式。
“你说你的道理 我不反击 / 但这是我的游戏有我的规矩” —— 面对外界的标准、道理（“你的道理”），他选择沉默（“不反击”），但内心坚守着自己的原则（“我的游戏有我的规矩”）。他的规矩就是：绝对真实，毫无伪装。
桥段：
“领口很透明 可以算计 / 喉结跳动的频率 / 双手拥抱的用力你看得清” —— 细节描绘进一步强化“透明”的主题。从生理反应（喉结跳动）到情感表达（拥抱的力度），一切都清晰可见，无法隐藏。
“我的肩 我的膝 受伤留下的痕迹 / 我愿意都透明全部透明” —— 他主动展示自己过往的伤痕，这些是生命经历的证明。他愿意将这一切，无论是好是坏，全部透明化，作为衡量他人是否接纳他的标准。