《红裙摆》这首歌的背景故事并没有一个明确的官方叙述，但通过歌词和杨坤的演绎风格，我们可以构建一个充满象征意义的叙事框架。
歌曲的核心意象“红裙摆”与“吉普赛”紧密相连。吉普赛文化在流行文化中常常与自由、漂泊、热情、短暂的爱情以及宿命感联系在一起。因此，这首歌很可能是在描绘一段如吉普赛人般热烈而短暂的爱情故事。
故事的主人公，一位被称为“小女孩”的女性，她“扬起红裙摆”的动作，既是青春、美丽与热情的绽放，也预示了这美好瞬间的短暂易逝。歌者以“我的爱”自比，将其定义为“天生的吉普赛”，这是一种对自身爱情观的坦白：他的爱天生就带着无法安定、随性而来、匆匆而去的宿命。他深知这种特性会给对方带来伤害（“越美丽，过后越悲哀”），但又似乎无法改变，带有一种无奈和宿命论的悲观色彩。
“木吉他”和“水晶球”则进一步强化了这种氛围。木吉他代表着流浪的吟游诗人，是吉普赛式爱情的伴奏；而“水晶球管不到未来”则直接点明了这段感情的不可预测性和无法掌控的结局。整首歌的背景，就是一个关于美丽、激情、失去与宿命的悲剧爱情寓言。
这首歌的歌词充满了意象和对比，层层递进地揭示了一个关于爱情与宿命的深刻主题。
“青草地会变荆棘海 / 碧云天随时变色彩”
开篇两句就奠定了全诗变幻无常、美丽与危险并存的基调。青草地的生机与荆棘海的荒芜，碧云天的晴朗与色彩的变幻，用自然景象的剧烈反差，比喻了爱情从美好到残酷的转变，充满了不确定性和潜在的危机。
“小女孩扬起你的红裙摆 / 让眼泪流在千里外”
“小女孩”可能指涉爱情中纯真、投入的一方。“红裙摆”是核心意象，象征着生命中最绚烂、最热烈的时刻，是爱情的巅峰。而“扬起”这个动作，既是主动的绽放，也包含了被动的、无法控制的飘摇。歌者劝她“让眼泪流在千里外”，这是一种残忍的温柔，似乎在告诉她：尽情享受此刻的美好吧，但请提前预知并接受即将到来的悲伤，把痛苦留给未来的自己。
“我的爱 天生的吉普赛 / 来得快 注定走得更快”
这是歌者的自我剖白。他将自己的爱比作“天生的吉普赛”，精准地概括了其特性：自由不羁、热情如火，但绝不驻留。“来得快，注定走得更快”则是对这种爱情模式宿命般的总结，强调了其短暂的本质，充满了无力感和宿命感。
“我的爱 像你的红裙摆 / 扬起来 注定要落下来”
这是全曲的点睛之笔。他将“我的爱”与“你的红裙摆”这两个意象画上等号。爱情的发生，就像裙摆被风扬起，是美丽而自然的；但任何被扬起的东西，都终将落下。这个比喻将爱情的宿命感视觉化、物理化了，深刻地表达了“盛极必衰”的悲观哲学。
“木吉他 节奏慢与快 / 水晶球 管不到未来”
这两句是对爱情氛围的补充。木吉他的节奏，象征着爱情中时而舒缓、时而激荡的情绪波动，但这一切都只是过程。而水晶球，这个通常用来预测未来的道具，在这里却“管不到未来”，彻底否定了这段感情有任何可预测的稳定结局，强化了其偶然和失控的特质。
“小女孩 扬起你的红裙摆 / 越美丽 过后越悲哀”
这一句是对开篇的呼应和深化。它提出了一个残酷的悖论：爱情的巅峰越是绚烂夺目，其消逝后带来的失落和悲伤就越是深重。这是一种对美好事物短暂性的深刻洞察，也是对那位“小女孩”最终命运的预言。
“啦 啦 啦”
结尾的哼唱没有具体的歌词，却蕴含了无尽的情感。它可以是歌者对这段无果爱情的叹息，可以是对宿命的无奈吟唱，也可以是所有情绪（爱、怜、悲、叹）在语言穷尽后的宣泄，给听者留下了广阔的想象空间。