《舍不得》是杨坤个人音乐生涯中一首极具代表性的伤感情歌，收录于他2005年的专辑《2008》中。这首歌并非直接源于杨坤本人的某段具体恋情，而是他作为创作者和歌者，对“失去”与“回忆”这两种普遍情感的深刻洞察与艺术提炼。杨坤以其标志性的、略带沙哑和撕裂感的嗓音，将歌曲中那种无法释怀、明知不可为而为之的执着情感表现得淋漓尽致。在那个时期，杨坤的音乐作品常常围绕着都市男女的情感困惑与内心挣扎展开，《舍不得》正是这一主题下的经典之作，它捕捉了爱情逝去后，一个人被回忆困住，沉浸在自我世界里无法自拔的状态。
整首歌的歌词像是一部内心独白的短剧，层层递进地揭示了歌者在分手后的心理状态。
“听写过的歌词已忘得差不多 / 我怀疑是不是我当初写的”
开篇即营造出一种疏离与恍惚感。连自己亲手写下的、本应最熟悉的歌词都变得模糊，暗示着时间的流逝和记忆的混乱。这不仅仅是记性的衰退，更是内心因巨大创伤而产生的自我怀疑和逃避，仿佛那段深刻的过去已经开始变得不真实。
“仔细听音色关上灯才能触摸 / 眼睛怎么还悄悄的发热”
这里描绘了一个非常具象化的场景：关上灯，隔绝外界，只剩下音乐和内心。音乐（音色）成为了连接过去唯一的媒介，仿佛可以“触摸”到回忆。然而，随之而来的是生理上的反应——“眼睛发热”，这是情绪即将决堤的信号，压抑的情感在黑暗中再也无处遁形。
“那曾经的爱比支烟都燃得快 / 无所谓是因为她一直存在”
这是一个精妙的比喻。爱情如香烟，燃烧时炽热，却转瞬即逝，只留下灰烬。后半句则揭示了歌者自我麻痹的心理状态：他用“无所谓”来武装自己，其真实原因是那个“她”在自己心中的位置从未改变，这份“存在感”既是慰藉，也是痛苦的根源。
“重复的无奈悲伤不用再编排 / 一个人离开另一个等待”
这句词道出了失恋后最常见的两种角色扮演。悲伤已经成了惯性，无需刻意上演。而歌者，显然是那个“等待”的人，他陷入了对方早已离开、自己却停在原地的循环中，这是一种被动的、无望的坚守。
“CD在旋转每首歌都像利剑 / 把我的心刻作一张唱片来怀念”
这是歌曲的核心意象。旋转的CD，象征着不断循环的回忆。每一首伤感的情歌，都像一把利剑，刺痛着听者（歌者）的心。更绝妙的是，这种痛苦的过程被比喻为“把心刻作唱片”——回忆将心脏一遍遍雕刻，伤痕变成了音轨，每一次播放，都是对过往痛苦的重温。这是一种用痛苦来证明爱存在过的极端方式。
“我还在坚持等着我还是原来的我 / 因为我舍不得”
副歌部分是情感的集中爆发。歌者清晰地意识到自己的状态：固执地等待，并固执地认为“我还是原来的我”，仿佛只要自己不变，就有可能等到爱人的回归。而这一切行为的根本原因，直白而简单——“因为我舍不得”。这三个字是整首歌的情感基石，包含了所有的留恋、不甘与痛苦。
“你比从前更快乐我比从前更寂寞 / 别问我为什么 / 你早知道了结果没有永远这一说”
这几句是歌者对前任的想象与对话。他揣测着对方已经走出阴影，变得快乐，而自己却愈发寂寞。这种对比加剧了内心的失衡感。“别问我为什么”是一种倔强的自我封闭，他不愿或无法向对方解释自己的执着。最后一句“你早知道了结果没有永远这一说”，则充满了宿命感的悲哀，他明知爱情没有永恒，却依然无法接受这个“结果”，理智与情感的巨大矛盾在此刻达到顶峰。
总而言之，《舍不得》通过一系列精准的意象和直白又深刻的内心剖白，描绘了一个困在回忆里、用痛苦来维系爱情的痴心人形象。它所传递的，正是那种爱到深处，即便明知无望，也依然“舍不得”放手的普遍人性挣扎。