《空城》由杨坤亲自作曲并演唱，歌曲于2009年发行。这首歌的创作背景并非指向某一个具体的故事或人物，而是源于一种普遍的现代都市情感体验。杨坤本人曾表示，这首歌表达的是一种极致的孤独感。
在创作这首歌时，杨坤正处在一个相对低沉和思考的时期。他观察到大城市中普遍存在的一种现象：人们虽然身处繁华、喧嚣、人潮涌动的环境，内心却可能是极度空虚和孤独的。这种外在的“满”与内在的“空”形成了强烈的对比和张力。
因此，《空城》的“空”不仅仅是物理空间上的空，更是一种心理上的空。它描绘了一个失恋后，或者说是情感世界中的人离开后，主角所面临的整个世界都失去意义的境况。整个繁华的城市，因为缺少了那个“你”，而变成了一座巨大的、充满回忆却又无人可依的“空城”。这首歌是献给所有在都市中感受过深刻孤独的人们的情感共鸣曲。
歌词以第一人称的视角，层层递进地描绘了主角内心的荒芜与绝望。
“可能是寂寞空气变得很稀薄 / 满城霓虹开出荒漠”
开篇即奠定了全曲的基调。寂寞是一种可以被感知的物理存在，它让空气都变得稀薄，令人窒息。这是一个非常精妙的通感手法。紧接着，“满城霓虹”本是繁华的象征，但在主角眼中，却“开出荒漠”。城市的繁华非但不能慰藉他，反而反衬出他内心的荒芜与死寂，强烈的视觉对比突出了孤独的深度。
“还为你等着我的心快要死了 / 要用什么刺激我魂魄”
这两句直白地揭示了痛苦的根源：一场无望的等待。等待耗尽了他的心力，心“快要死了”，这是一种情感上的麻木和枯竭。他甚至渴望一种强烈的刺激，哪怕是痛苦，来唤醒自己麻木的灵魂，这比单纯的悲伤更进一层，是一种绝望中的挣扎。
“太深太多爱会走火入魔 / 任由你自由的耗在我苦中作乐”
这是对过去爱情的反思。爱得太深，最终变成了一种执念，如同“走火入魔”。而对方似乎是在这种不平等的关系中“自由地耗着”，享受着主角的付出，而主角则在这份消耗中“苦中作乐”，这是一种自我麻痹，也是一种清醒的沉沦。
“这城市那么空这回忆那么凶 / 这街道车水马龙我能和谁相拥”
这是歌曲的核心段落，也是点题之笔。“城市那么空”呼应了开篇的“荒漠”，这个“空”是因为缺少了特定的人。“回忆那么凶”，说明过去非但没有被时间冲淡，反而像猛兽一样不断侵袭着他。外部世界越是热闹（车水马龙），他内心的孤独感就越是尖锐，人群中没有一个可以拥抱的人，孤独被推向了极致。
“这眉头那么重这思念那么浓 / Alone alone / 这感觉我跟从”
思念已经具象化为压在眉头的沉重负担。他不再抗拒这种感觉，而是选择“跟从”，这是一种近乎放弃抵抗的沉沦，一种被孤独感完全吞噬的状态。英文“Alone”的加入，加强了这种与世隔绝的、纯粹的个人孤独感。
“这城市那么空这胸口那么痛 / 这人海风起云涌能不能再相逢”
情感的再次升级。从精神上的“空”转变为生理上的“痛”。在“人海风起云涌”的巨大背景下，他发出的却是最渺小、最无力的疑问：“能不能再相逢？”这展现了他内心的矛盾：理智上知道可能无望，情感上却仍抱有一丝幻想。
“这快乐都雷同这悲伤千万种 / Alone alone / 这个我谁能懂”
这句歌词充满了哲理和无奈。他发现，世俗的快乐千篇一律，而他内心的悲伤却有千万种复杂难言的层次。这种独特的、深刻的痛苦，让他感到无人能懂，加剧了他的隔绝感。
“这城市那么空没有你的空洞 / 连呼吸带出的风响得震耳欲聋”
这是全曲最绝望的段落。城市的空，被明确定义为“没有你的空洞”。当一个人孤独到极致时，连最细微的声音都会被放大。自己的呼吸声，在这个空洞的世界里，竟然变得“震耳欲聋”。这是一种感官上的错乱，生动地描绘了绝对安静下的巨大心理噪音，是孤独最骇人的写照。
“我站在黑暗中心已经跳不动 / Alone alone / 再爱也没有用”
最后，主角彻底沉入了黑暗的中心。“已经跳不动”既可以指心脏的停摆，也可以指生命力的枯竭，他失去了所有热情和能量。最后的“再爱也没有用”是全然的绝望，是给自己这段无望的等待画上的句号。他宣告了爱的死亡，也宣告了自己在这座“空城”中的终结。