《我还在这儿》收录在杨坤2010年发行的专辑《DISCO》中。这首歌并非专辑主打，却以其独特的忧郁气质和深刻的内心独白，成为许多听众心中的经典。杨坤的音乐常常带有一种都市男人的沧桑与挣扎，这首歌也不例外。它描绘了一段感情结束后，一个人被留在原地，与孤独和回忆共存的场景。歌曲的背景故事，可以理解为是无数个失恋后深夜的缩影：当对方已经远去，开始了新的生活，而自己却被困在过去的时空里，无法自拔。杨坤用他标志性的、略带沙哑的嗓音，将这种被时间抛弃、被记忆囚禁的无力感和一种近乎固执的坚持，表现得淋漓尽致。这首歌并非简单的悲伤情歌，更多的是一种对内心状态的冷静审视，是在废墟之上对自己存在的一次确认——“我还在这儿”。
“不想看见 / 也不想听见 / 夜色都在 / 也都在屋顶”
开篇就营造了一种封闭、隔绝的氛围。主人公主动切断了与外界的感官联系，因为任何景象和声音都可能勾起回忆，带来痛苦。整个世界被压缩到“夜色”和“屋顶”，暗示他的生活空间变得狭小而压抑，只剩下自己和无尽的黑夜。
“不说再见 / 不停说再见 你更遥远”
这是一句充满矛盾和张力的歌词。“不说再见”是现实中对方离开时的决绝，连一个正式的告别都没有，充满了被抛弃的意味。而“不停说再见”则是主人公在内心的反复演练，是他无法释怀的表现。每一次内心的告别，非但没有带来解脱，反而让他感觉对方“更遥远”，强调了这段关系的不可逆转和自己的无力感。
“哦 我还在这儿”
这是全曲的核心句，也是对内心状态的最终确认。它包含了多重情绪：有悲伤，有孤独，有不被在场的落寞，但更多的是一种顽强的存在感。在对方已经缺席的世界里，主人公用这句话告诉自己，也告诉世界，自己依然存在，还在原地。
“让梦睡床 / 我睡沙发 / 鞋已停泊 / 我光着脚丫”
这一段用极其生活化的意象，描绘了生活秩序的崩塌。“梦”本应属于卧室的床，象征安稳和幸福，现在却让给了“梦”，而自己只能退守到沙发这个过渡性的、非正式的空间。鞋子是出门的象征，它的“停泊”意味着生活停滞了，而“我光着脚丫”则表现出一种失序、脆弱和与安稳世界的隔绝。
“枕头已开花 / 伤口已结痂 通通去吧”
“枕头已开花”是一个极富诗意的比喻，可以理解为是长时间泪湿枕巾留下的痕迹，是悲伤的物化。“伤口已结痂”说明时间已经流逝，伤痛在表面上似乎愈合了。但随后的“通通去吧”却是一种徒劳的驱赶，他知道这些东西（悲伤、回忆）并不会真的离去，这是一种复杂的自我安慰。
“哦 心情复杂”
这句感叹是对前面种种矛盾状态的总括，也是对后续情绪的铺垫。
“秋风在刮 树叶掉芽 / 流星在滑 为谁落下”
歌词的视角从室内转向了室外，用宏大的自然景象来反衬人的渺小与孤独。“秋风”、“落叶”、“流星”都是时间流逝、生命无常的经典意象。“树叶掉芽”是一个反季节的、不合常理的描述，更增添了内心的混乱与荒诞感。流星划过，人们通常许愿，但主人公却问“为谁落下”，他感到自己是被遗忘的，连美好的瞬间似乎都与他无关。
“爱留不住 / 离别不假 也罢”
这是对感情失败的直白承认，带着一种深深的无奈和最终的妥协。“爱留不住”是痛苦的结论，“离别不假”是冰冷的现实，而“也罢”则是一种放弃挣扎的叹息，一种被耗尽所有力气后的平静。
“哦 你会在哪儿”
这个问题贯穿全曲，是思念的最终指向。它没有答案，也无法得到回答，因此更显孤独。
“寂寞巨大 / 我心细如沙”
这是对内心感受最精准的描绘。“寂寞”被具象化为一个庞大、无边无际的空间，而“心”则在这巨大的空间里变得像沙粒一样渺小、脆弱、易碎。
“回忆剩下 / 过往的沙画”
回忆被比作“沙画”，这是一个非常贴切的比喻。沙画美丽却易逝，一阵风（时间）就能将其吹散，只留下一片模糊的痕迹。这表明曾经美好的过往，如今已经变得模糊不清，无法触摸。
“看夕阳西下 / 时光一打 随它去吧”
“夕阳西下”是结束的象征，代表一天的逝去，也隐喻着一段关系的终结。“时光一打”这个说法很新颖，仿佛时间是一副被击出的牌，无法改变，只能接受。最后的“随它去吧”与前面的“也罢”呼应，是一种自我开解，尝试着与无法改变的现实和解，尽管过程艰难。
歌曲结尾将“秋风在刮”这一段反复吟唱，并将“哦 你会在哪儿”作为最后的落点。这种重复的结构，模拟了失恋后思绪的循环往复，那种被同一个问题、同一段回忆反复折磨的状态。秋风、落叶、流星这些意象的不断重现，加深了时间的流逝感和主人公被凝固在原地的悲剧感。最终，歌曲在无尽的追问中结束，留下一个开放式的结局：他“还在这儿”，但“你”究竟在哪儿？这个问题，或许永远没有答案，而他也将带着这个问题，继续存在下去。