《得意忘形》是杨坤2017年专辑《孤独颂》中的一首歌曲。这首歌并非传统意义上的情歌，而是杨坤对音乐本身、对舞台、对自我状态的一种极致表达。杨坤在创作和演唱上，试图打破常规，展现一种更为原始、冲动、甚至有些“失控”的音乐能量。它描绘的是当音乐响起时，一个音乐人完全沉浸其中，理智退居其次，本能和感官被彻底释放的状态。这首歌可以看作是杨坤作为音乐人的一张“自白书”，揭示了他与音乐之间那种近乎癫狂的、共生的关系。歌曲中的“得意忘形”并非贬义，而是一种褒奖，是对能够完全投入并享受艺术创作巅峰体验的向往和歌颂。
整首歌词充满了强烈的感官冲击和生动的比喻，核心主题是音乐带来的极致快感与自我释放。
“音乐只要一使劲 / 我立马得意忘形 / 就像雄狮在沙漠发情”——开篇即点题，将音乐带来的反应比作“雄狮发情”，这是一个充满原始生命力和野性的比喻，强调了那种不受控制、充满力量的冲动。
“闪电只要一扫弦 / 音符变成魔术弹 / 你的耳朵会看见花园”——这里描绘了音乐的魔力。吉他扫弦如“闪电”，音符不再是简单的声音，而是能创造画面的“魔术弹”，让听众产生通感，“耳朵会看见花园”，体验超乎寻常的感官盛宴。
“夜晚听见风在喊 / 其实不是心孤单 / 是我嗓子没啥事可干”——这句歌词带有杨坤标志性的自嘲和玩世不恭。它否定了传统情歌中“孤单”的意境，将内心的骚动解释为一种生理性的、无处安放的表达欲，为后面的“肆无忌惮”做铺垫。
“BoomBoomBoomBoomBoomBoom”——这个拟声词贯穿全曲，它既是强烈的鼓点节奏，也是心跳的声音，是欲望的搏动，是能量的核心。它直接、简单，却极具感染力，将人瞬间带入歌曲的氛围。
“我喜欢 去触摸电 / 那种刺激会通过指尖 / 头晕目眩 / 兴奋痉挛 / 亿万细胞 满世界狂跑”——这部分是对音乐快感的具象化描写。“触摸电”是比喻，指代接触音乐、触碰乐器时的瞬间刺激。这种刺激是生理性的，从指尖传遍全身，导致“头晕目眩”、“兴奋痉挛”，连“亿万细胞”都随之狂奔。这是一种彻底的、由内而外的沉醉。
“我需要 不停的发烧 / 来融化这世界的冰冷 / 我的热 / 情没有死角”——这里的“发烧”不再是疾病，而是一种保持激情与热忱的状态。歌者需要用这种近乎病态的狂热，来对抗外部世界的“冰冷”。而他的“热情”是全方位的，没有“死角”，是一种毫无保留的燃烧。
“只能够一直的跳 一直的摇 / 一直的叫 叫啊叫 / 人海掀起那么高的潮”——这是能量释放的结果。身体的“跳”与“摇”，喉咙的“叫”，是唯一宣泄的出口。这种个体能量的释放，最终汇聚成“人海”的巨“潮”，形成了强大的集体共鸣和场面。
“情歌只要你专心 / 让你感觉到热情 / 一时半会都不会消停”——这里将“情歌”也纳入了这种“得意忘形”的范畴，强调的不再是情感内容，而是音乐本身带来的持续“热情”。
“闪亮嘴唇我要亲 / 同意我就开香槟 / 嗨的节奏不让你扫兴”——这几句歌词充满了现场感和即兴的挑逗，描绘了一个派对或演出的狂欢场景，充满了荷尔蒙气息和享乐主义的色彩。
“有人钟爱弯眉毛 / 有人喜欢剥香蕉 / 口味重的直接嚼辣椒 / 上半夜爵士蓝调 / 三更后电子硬摇 / 起起伏伏伴奏一通宵”——这部分通过列举不同的“口味”和音乐类型，展现了一个多元、包容、持续整夜的音乐世界。从柔和的“爵士蓝调”到激烈的“电子硬摇”，音乐的情绪“起起伏伏”，但狂欢的核心不变。它表达了一种音乐至上的态度：无论你喜好什么，音乐都能满足你，陪伴你。
总的来说，《得意忘形》是一首关于音乐“本体论”的歌曲。它剥离了音乐承载的社会、情感功能，直击其最核心的物理属性——节奏、音量和能量，并将其与人的生理本能、原始欲望直接关联，描绘了一幅音乐人沉醉于音乐能量场，并以此为武器对抗世界、释放自我的狂热画卷。