《伤心到何时》由台湾闽南语歌后江蕙与施文彬共同演绎，是一首充满浓厚时代印记与乡土情怀的经典对唱歌曲。歌曲的背景设定在早期社会城乡发展不均的时期，许多年轻人为了谋求更好的生计与前程，不得不离开纯朴的家乡与心爱的恋人，前往陌生的都市打拼。
这种“离乡背井”的时代现象，造就了无数被迫分离的苦命鸳鸯。歌曲正是聚焦于这样一对恋人：一方留在故乡苦苦守候，另一方在繁华却冰冷的都市中孤独漂泊。两人虽然身处异地，但内心都承受着对彼此的深深思念与对现实无奈的拉扯。歌曲通过男女双视角的交织，展现了在现实前程与真挚爱情发生冲突时，小人物内心的挣扎、妥协与坚守。
“我对你付出情意 为何未当做堆 / 经过这多年 不时等待你 / 怨叹自己没勇气 对你感情断未离”
“做堆”在闽南语中意为“在一起、结为伴侣”。开篇直接点出留守一方的委屈与痴情。付出了全部的情意，却未能换来相守的结局。多年的等待中，主人公无数次想要放弃，却始终“没勇气”斩断情丝。这种“断未离”的纠结，深刻描绘了用情至深者的心理困境。
“时间对咱无代念 望君会当相疼痛 / 若是想起咱过去 只有加添心伤悲”
“代念”意为体谅、顾念，“疼痛”在此处指心疼、怜惜。时间是无情的，它不会因为两人的苦恋而停下脚步或给予怜悯。主人公只能卑微地祈求远方的爱人能够心疼自己的付出。然而，回忆越美好，现实的落差就越让人心痛，过去的甜蜜如今只剩下“加添心伤悲”的苦涩。
“爱人啊 伤心爱到何时 / 怨恨你 不知有啥意义 / 离开你来到都市 怀念过去的代志”
“代志”即事情。这里视角转换到了离开家乡前往都市打拼的一方（或双方的共同感叹）。在都市的霓虹灯下，主人公感到无比的迷茫与孤独，不禁自问这无尽的伤心究竟何时是个头。虽然心中偶有“怨恨”，但理智告诉自己怨恨毫无意义。身处异乡，脑海中浮现的“代志”（过去的点点滴滴）成了唯一的精神慰藉。
“世间的离合 犹原无改变 / 心内共款思慕你 对你不是块搬戏 / 希望你着原谅阮 无留半句来离开 / 一切拢是不得已 千万不通搁伤悲”
“搬戏”意为演戏、儿戏。世间的悲欢离合自古皆然，主人公向爱人剖白心迹：我对你的思念是真心实意的，绝非逢场作戏。当年“无留半句来离开”（不辞而别或无奈离开），并非因为薄情，而是面对现实生计的“不得已”。这句“千万不通搁伤悲”（千万不要再伤悲）饱含了对爱人的愧疚与深沉的安抚。
“为着你 忍受酸苦味 / 为着前程 茫茫心情 飘浪的人生 / 孤孤单单 无人作伴 不知欲按怎”
“按怎”即怎么办。这一段将离乡者的辛酸刻画得入木三分。离开家乡、忍受孤独与酸苦，初衷是为了“为着你”（给爱人更好的未来），但现实的“前程”却充满迷茫。在都市中“飘浪”（漂泊），孤孤单单无人陪伴，面对未知的明天，内心充满了“不知欲按怎”的无助与彷徨。
“既然决定 不愿放弃 为情搁牺牲 / 痴心等待 犹原无奈 谁人了解我”
尽管现实如此残酷，主人公依然选择了坚守。“为情搁牺牲”（再次为爱情牺牲或付出）表明了即使前程茫茫，也不愿放弃这段感情的决心。然而，“痴心等待”换来的往往是现实的无奈，这种不被外人理解的孤独与深情，最终化作一句“谁人了解我”的沧桑长叹，将整首歌的情感推向高潮。
江蕙与施文彬的嗓音搭配，为这首歌注入了极强的叙事感与生命力。江蕙细腻婉转、饱含沧桑的声线，完美诠释了留守者的幽怨与痴情；而施文彬浑厚且带有漂泊感的嗓音，则生动刻画了离乡者在都市打拼的无奈与孤独。两人的和声与对唱，仿佛是一场跨越时空的对话，将男女双方在爱情与现实夹击下的双向奔赴与双向无奈展现得淋漓尽致。
此外，歌词中大量使用了地道的闽南语词汇（如“做堆”、“代念”、“疼痛”、“代志”、“搬戏”、“按怎”等），不仅让歌曲更具本土文化底蕴，也使得情感的表达更加质朴、直接且直击人心。这种将个人情感与时代背景相融合的创作手法，使得《伤心到何时》超越了普通的情歌范畴，成为了一首记录特定时代群体情感记忆的经典之作。