《葬花吟》出自中国古典文学巅峰之作《红楼梦》第二十七回。时值芒种节，大观园中的女孩们都在欢天喜地地祭饯花神，唯独林黛玉因前夜去怡红院时被晴雯误拒门外，又恰逢看见贾宝玉送薛宝钗出来，心中本就积聚了委屈与孤苦。次日见暮春落花满地，黛玉感花伤己，联想到自己寄人篱下、孤苦无依的身世，遂肩担花锄，手执花帚，将落花收集掩埋，并边泣边吟唱了这首字字血泪的《葬花吟》。这首诗不仅是林黛玉个人命运的悲歌，更是大观园中所有青春女儿悲剧命运的缩影。
陈力演唱的《葬花吟》是1987版央视电视剧《红楼梦》的经典插曲。作曲家王立平在创作此曲时，经历了极大的情感折磨，耗时数年才谱就这首“满腔惆怅，无限感慨”的绝唱。陈力在演唱时，将自己对《红楼梦》的深刻理解与个人生活中的悲欢离合融为一体。她的嗓音清冽、凄婉且极具穿透力，没有使用过多的演唱技巧，而是以情带声，将林黛玉的孤傲、凄凉、悲愤与对命运的绝望控诉演绎得淋漓尽致，使其成为中国影视音乐史上难以逾越的丰碑。
“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。”
开篇以暮春时节落花纷飞的凄美之景起笔。“红消香断”不仅指花朵的凋零，更隐喻着青春容颜的消逝和美好事物的毁灭。“有谁怜”三字直接点出黛玉内心的孤独与无人理解的悲凉。游丝与落絮的飘零，正是黛玉自身如浮萍般无依无靠、随风漂泊的命运写照。
“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。”
这四句从自然界的落花转向对现实环境的控诉。“风刀霜剑”表面上指自然界的风霜摧残花朵，实则暗指贾府内部复杂险恶的人际关系和封建礼教对黛玉精神的无情压抑。在这样严酷的环境中，青春与美好（明媚鲜妍）注定是短暂的，一旦失去便再也无法找回，道出了深深的无力感。
“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。”
花开时惹人注目，花落时却无人问津，这种强烈的反差让“葬花人”愁肠百结。“偷洒泪”刻画出黛玉不愿在人前展露脆弱的自尊与隐忍，而“见血痕”则是泪尽泣血的极致表达。这不仅是眼中的泪水，更是心头熬干的心血，展现了她为情所困、为命所悲的极度痛苦。
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？”
在极度的痛苦中，黛玉产生了超越现实的幻想，渴望生出双翼，伴随落花飞向自由的“天尽头”。然而，紧接着的反复叩问“何处有香丘”，却将这种幻想无情击碎。天尽头也没有一处干净、纯洁的归宿（香丘），这不仅是对个人命运的绝望，更是对整个污浊现实世界的彻底否定，表现出一种上天入地皆无容身之地的极致孤独。
“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”
这是全诗的核心灵魂，也是林黛玉人格魅力的最高体现。既然天地间没有理想的归宿，不如用锦囊收起落花，用干净的泥土掩埋。“质本洁来还洁去”是黛玉的人生宣言，她宁愿保持灵魂的绝对纯洁而死去，也绝不愿与世俗同流合污，落入肮脏的沟渠。这种宁为玉碎、不为瓦全的孤高与傲骨，是对封建世俗最强烈的精神反抗。
“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。”
由葬花自然过渡到对自身命运的悲叹。今日我葬花，世人笑我痴傻；但他日我死去，又有谁来埋葬我？这种对生命终极归宿的拷问，充满了宿命般的悲凉。
“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
结尾将花与人完全融为一体。春天的终结就是花朵凋零之时，也是红颜老去、生命消亡之日。“花落人亡两不知”是整首《葬花吟》的最强音，也是《红楼梦》全书悲剧基调的最高潮。它宣告了美好事物最终必将走向毁灭的无情规律，留下的是无尽的虚无与苍凉，余音绕梁，令人扼腕叹息。
陈力演唱的《葬花吟》，在音乐编排上采用了中国传统民族乐器与西洋管弦乐交织的手法，既有古典的幽怨婉转，又有交响乐的磅礴悲壮。陈力的声音如同泣血的杜鹃，将林黛玉那种“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”的清高，以及“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的悲愤，化作了直击灵魂的音符。这首歌曲不仅是对《红楼梦》文本的完美声音重塑，更是一首超越时代的生命挽歌，让每一位听众都能在“花落人亡”的悲音中，感受到对美好事物消逝的深切共鸣与对高洁灵魂的无限敬仰。